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 「デジタルの未来を受け入れる: 3D プリント彫刻の台頭」 一流の彫刻工場として、当社はアートの世界の最新の発展、特に創造的なプロセスにおける最先端のテクノロジーの統合を常に注意深く監視してきました。 3D プリンティングは無限の創造的な可能性をもたらし、アーティストに前例のない精度と効率を与えて最も大胆なビジョンを実現できるため、伝統的な粘土モデリングや手彫りは過去のものとなりました。「この革命の最前線には、創造的なビジョンと技術力を巧みに統合する先見の明のあるアーティストのグループがいます。デジタルツールを活用することで、これらの先駆者たちはアートワーク制作の効率を高めるだけでなく、作品に最先端の技術を吹き込みます。未来的な視覚言語で世界中の視聴者の注目を集めています。」「デジタル時代の急速な到来により、 彫刻芸術 目覚ましい変化を遂げています。この革命の最前線で、3D プリンティングは彫刻の世界を再構築する最も革新的なテクノロジーの 1 つとして際立っています。この奇跡的なイノベーションにより、アーティストはデジタル デザインを前例のない精度と速度で物理的な形式に変換できるようになります。骨の折れる彫刻や成型のプロセスを脇に置いて、彫刻家はマウスをクリックするだけで創造性を 3 次元で表現できるようになり、創造的な可能性が無限に広がります。」 たとえば、高く評価されているアーティスト、Gao Rong は、その非常に詳細な表現で注目を集めています。 3D プリント彫刻。ロンの作品は、日常の物体や風景を描写することが多いですが、デジタル技術と伝統的な職人技のシームレスな統合のおかげで、超現実的で幻想的な性質が融合しています。有機的要素と技術的要素の絡み合いを通じて、ロンの作品は彫刻に対する私たちの伝統的な理解に挑戦し、芸術の本質の再考を促します。しかし、新興テクノロジーが彫刻の分野に与える影響は、3D プリンティングをはるかに超えています。 ZBrush や Sculptris などのデジタル彫刻ソフトウェアは、現代アーティストにとって不可欠なクリエイティブ ツールとなっており、仮想空間で複雑なデジタル モデルを彫刻できるようになります。これらのデジタル彫刻スイートを使用すると、アーティストは自由に実験し、継続的にデザインを改良したり、他のアーティストとリモートで共同作業したりすることができ、従来の創造プロセスの物理的な制約を打ち破ることができます。カラ・ウォーカーはデジタル彫刻技術を駆使したアーティストで、政治的かつ大胆な作品がアート界で注目を集めている。人種、ジェンダー、権力のテーマに触れたウォーカーの陰気なシルエットの人物像は、最初はデジタル空間で構築され、その後慎重に物理的な形式に変換されます。デジタル領域と物理的領域の間のこの流動性により、ウォーカーは前例のない繊細さとコントロールで複雑な社会的および政治的問題を探求することができます。彫刻分野における新興テクノロジーの影響は、創造的なプロセスをはるかに超えて広がります。パブリックアートの分野では、新しい方法で観客を魅了し、インスピレーションを与える、技術的に強化された大規模な彫刻作品の台頭を目の当たりにしてきました。たとえば、ラファエル・ロザノ・ヘマーのインスタレーション作品「Flowing City」では、モーション センサー、LED 照明、アルゴリズム プログラミングを統合して、常に変化するインタラクティブな空間を作り出しています。 彫刻インスタレーション それは観客のダイナミックな存在感と共鳴します。 同様に、芸術家オラファー・エリアソンの作品も伝統的な彫刻の限界を押し広げました。デンマークで開催された彼のインスタレーション「Your Rainbow Panorama」は、光、鏡、慎重に振り付けられた動きを巧みに利用して、鑑賞者とアートワークの境界を曖昧にする没入型アート体験を生み出しています。 今後を見据えると、彫刻分野における新興テクノロジーの統合と応用はさらに広範囲に広がり、この芸術形式は前例のない方法で変革されるでしょう。拡張現実の探索から生成アルゴリズムまで、可能性は無限です。彫刻家はもはや物理的メディアの制限に制限されることなく、慣例を打ち破り、認識に挑戦し、考察を引き起こす作品を作成することができます。 彫刻工場として、私たちはこの技術革命の最前線にいることを誇りに思っています。当社の熟練した職人と革新的なエンジニアは、デジタルツールの使用に関する新しい道をたゆまぬ探求し、最先端の、技術的に強化された彫刻作品を確実にクライアントに提供します。カスタム 3D プリント作品であっても、 大規模公共施設 インタラクティブな要素を取り入れ、このエキサイティングな新しい時代をリードすることに専念します。彫刻アートと革新的なテクノロジーの交差点から生まれる無限の可能性を一緒に探求しましょう。彫刻の未来はますます明るく、その壮大な進化を私たちは目撃したいと思っています。 

ジェフ・クーンズは間違いなく現代美術界で最も影響力のある彫刻家の一人です。彼の作品は物議を醸すことが多いですが、同時に幅広い注目を集めています。その中でも、彼の一連の巨大な「バルーンドッグ」彫刻はおそらく最も象徴的です。 クーンズさん 風船犬 S文化 1994年に巨大な作品を展示したときに初めて登場しました。 Sステンレス製 Sスチール ニュージャージー州の野外ショーに出演したバルーンドッグ。高さ 3.6 メートルのこの作品は、その誇張された愛らしいデザインにより、すぐにメディアの熱狂を引き起こしました。 2013 年、ジェフ クーンズのバルーン ドッグは 5,840 万ドルで落札され、存命アーティストの作品に支払われた最高額の記録を破りました。 1955 年生まれのクーンズは、大衆文化の対象を特大に複製することで有名です。このアーティストについての意見はさまざまです。彼を永遠に芸術を変える先駆者とみなす人もいれば、センスが低く、過度に商業化されていると批判する人もいます。風船犬とお祝いシリーズ ジェフ・クーンズ、「セレブレーション」、2013年。画像出典: Gagosian ジェフ クーンズのバルーン ドッグは、洗練された光沢のあるパーティー アイテムで構成される彼の有名な 1994 セレブレーション シリーズの一部です。このシリーズには、約 20 点の大きな彫刻と約 15 点の絵画が含まれています。ジェフ・クーンズはノスタルジックなテーマに非常に興味があり、膨らませる動物、パーティーの記念品、チューリップ、さらにはイースターエッグを紹介しています。彼の彫刻は人々を幼少期の素朴な時代に戻し、その巨大なスケールを通じてお祝いの喜びを祝います。 ジェフ・クーンズのバルーン・ドッグの彫刻が目を引く理由は、次のような要因によるものと考えられます。 視覚的インパクトの強い誇張されたフォルム：クーンズは、まるで普通のゴム製おもちゃを無限に拡大するかのように、犬の形状を意図的に誇張して拡大し、強い視覚的コントラストを生み出しています。創造的な素材の選択: ステンレス鋼やクロムなどの工業用素材の使用により、作品に前衛的な未来的な雰囲気が与えられます。現代の美的嗜好の反映: 風船犬のような一般的な子供用おもちゃをアート作品に変えることで、クーンズは、シンプルでキュートな要素に対する現代社会の美的嗜好に着目しました。大衆の注目と熟考を引き起こす: クーンズの作品はしばしば論争を巻き起こしますが、まさにこの論争こそが広く世間の注目を集め、現代美術に関する議論の焦点となっています。 クーンズ氏は自分自身を「クリエイティブな人間」と表現している。彼はまずスタジオで自分の作品のコンセプトを作り、それから他の人に制作してもらいます。彼の彫刻はそれぞれステンレス鋼で作られ、細心の注意を払って作られ、青、マゼンタ、オレンジ、赤、または黄色の半透明の層でコーティングされています。これらの原色は、クーンズが彼の芸術作品の特徴であるミニマリストのスタイルを恐れていないことを示しています。 リフレクションの概念は、ジェフ クーンズのインスピレーションとキャリアの核となっています。彼は、光とそれが表面に反射する様子に常に魅了されてきたと説明します。彼はまた、インフレータブルと反射面について研究しているとも述べています。 アーティストによると、彼の最大のインスピレーションはサルバドール・ダリとアンディ・ウォーホルから来ています。ジェフ・クーンズの作品は、日用品を挑発的なアートに変える芸術運動であるポップアートに近いとよく言われます。クーンズは幼い頃からサルバドール・ダリの作品に親しみ、彼の絵画へのアプローチを模倣し始めました。今日、彼はしばしば同時代のダミアン・ハーストと比較されます。 ジェフ・クーンズは自身の作品には隠されたメッセージが含まれていないと繰り返し述べているが、多くの美術評論家はこの膨らむ犬が見た目よりも奥深いものである理由を説明しようと試みている。体重が1トンあるこの犬は、重さと軽さの概念で遊んでいると言われています。通常は一瞬であるオブジェクトが、ここでは破壊できなくなります。クーンズの作品は使い捨てのおもちゃですが、頑丈で素晴らしいです。 ジェフ・クーンズは依然として説明を続けています。彼のインフレータブル彫刻のテーマは大衆文化です。これらのアイテムは私たちにとって馴染みのあるものですが、展示会や美術館の環境に置かれると不安になる場合があります。クーンズ氏はまた、彼の風船犬は人間の経験を象徴しているとも主張します。これらの風船と同じように、私たちは空気を吸います。つまり、風船と同じように空気も私たちにとって欠かせないものなのです。一つ確かなことは、ジェフ・クーンズは自分の作品が明るく子供っぽいままであることを好むということです。 これらの作品は幼稚に見えますが、価格が高いことで有名であるという事実を無視することはできません。子供用おもちゃのシンプルさと無邪気さが売り上げ記録を打ち立てたとき、批評家たちはすぐに不満を表明してきた。 2019年には、自身の作品「Rabbit」が9110万ドルで落札され、新記録も樹立した。こうして、クーンズの銀色の膨脹可能なウサギが、デヴィッド・ホックニーの「芸術家の肖像（二人の人物がいるプール）」に取って代わられたのである。 ジェフ・クーンズの名前は、しばしば「キッチュ」という用語と関連付けられます。これは、芸術のふりをしているが、複雑さや繊細さに欠けるものを指す、かなり軽蔑的な形容詞です。さらに、彼の作品は自分で作ったものではないにもかかわらず、法外な価格で販売されることがあり、明らかに物議を醸している。 そこで疑問が生じます、何が芸術作品を複雑にしているのでしょうか?魅力的な作品を作成するために、この基準はどの程度必要ですか?芸術の価値はどこにあるのでしょうか：芸術家の情熱、それとも大衆の目にあるのでしょうか？ それでは、それは浅薄な芸術なのでしょうか、それとも単純さへの賛歌なのでしょうか？それはユニークな創造性ですか、それとも商業的なジェスチャーですか?ジェフ・クーンズのカラフルな風船犬は、今後数年でも論争の的となるかもしれない。それであなたは、クーンズの風船犬についてどう思いますか？ 

今日の熾烈な市場競争において、企業は消費者の注目を集め、維持するためのユニークで効果的な方法を常に模索しています。中でも、企業の知的財産 (IP) 彫刻は、ブランド表現の革新的な形式として機能し、紛れもなく重要な役割を果たしています。代表的な企業例をいくつかご紹介します。 IP彫刻:1、ディズニー：ディズニーは、最も早くから最も成功した企業の 1 つと考えられます。 IP S文化。彼らは広く使用しています S文化 I設置 ミッキーマウスやドナルドダックなどの古典的な漫画のキャラクターをテーマパーク、店舗、その他の場所に配置して消費者を向上させます。 2、スターバックススターバックスでは、コーヒーの要素をテーマにした彫刻作品が店舗内外に数多く設置されています。これらには、ブランドの認知度を高める巨大なコーヒー カップ、コーヒー豆、その他のアートワークが含まれます。 3. コカ・コーラのポーラー クマの彫刻:コカ・コーラは、同社の象徴的なマスコットであるシロクマをフィーチャーした多数の彫刻を世界中に設置しています。これらのシロクマの彫刻は、ブランドの認知度を高めるだけでなく、陽気で魅力的な雰囲気を作り出し、あらゆる年齢層の人々をブランドに引き付けます。 4. KFC、カーネル・サンダースの彫刻:KFCは創業者カーネル・サンダースを描いた彫刻を制作し、店舗などに設置している。カーネル・サンダースのこれらの鮮やかな彫刻は、ブランドの歴史的遺産と起業家精神を伝え、消費者の親近感とアイデンティティを高めます。 5、ラッキンコーヒーズ コーヒーカップの彫刻:通常高さ 2 ～ 3 メートルに達する大きなコーヒー カップの彫刻は、ラッキン コーヒーの店舗やオフィス スペースに展示されています。その誇張されたスケールはすぐに人々の注目を集め、活気に満ちた魅力となります。これらのコーヒー カップの彫刻はグラスファイバー素材を使用して作られており、形状、色、質感の点で非常に高い精度を実現しています。細部の彫刻や光沢のある仕上げなど、職人技は卓越しています。コーヒーカップの彫刻の中には、LEDライトやミストなどのダイナミックな効果を組み込んだものもあり、夜には夢のような視覚的スペクタクルを生み出し、さらに注目を集めています。これらのグラスファイバー製のコーヒー カップの彫刻は、Luckin Coffee のブランド イメージと完全に調和しており、色の組み合わせとデザイン要素が Luckin Coffee のユニークなスタイルを反映しています。6. チャバイダオ グラスファイバー製のパンダの彫刻CHA Bai Daoの最も有名なIP彫刻の1つは、「パンダ彫刻」シリーズです。 CHA Bai Dao は、愛らしいパンダのイメージを独自の IP マスコットとして選択し、彫刻作品に茶文化の要素を巧みに取り入れています。 さらに、小規模企業の知財彫刻もいくつかあります。彼らは、たとえば、ユニークな企業 IP や企業文化をデザインします。 IP 彫刻は、企業のロゴ、マスコット、またはキャラクターに 3 次元の芸術的な形で命を吹き込み、その視覚的なインパクトで人々を魅了します。従来の広告を超えて、企業の価値観、個性、ブランドストーリーをより鮮明に伝えます。都市の通りやショッピングモールでこれらの芸術的な彫刻に出会うと、消費者は即座にブランドのイメージに引き込まれます。 IP 彫刻の作成には、企業のブランドに対する深い理解を維持しながら、芸術的要素と商業的要素の融合が必要であり、深い芸術的スキルを発揮する必要があります。アーティストたちは、精緻な職人技と無限の創造性を通じて、企業の本質をユニークな彫刻表現に変え、ブランドの核心を生き生きと解釈します。このアートと商業の完璧な融合によりブランドのイメージが向上し、競争の中で目立つことが可能になります。 エンタープライズ IP 彫刻は、単なるブランド アイデンティティの具体化を超えています。それらはブランド開発の強力な推進力として機能します。これらの芸術作品はブランド プロモーションのハイライトや焦点となり、展示会やイベントなどを通じて消費者と関わります。これにより、ブランドの認知度が高まるだけでなく、消費者の感情的な共鳴とロイヤルティも強化されます。さらに、企業は IP スカルプチャーを製品デザインやパッケージングに適用し、自社製品の独自性と競争力をさらに高めることができます。 結論として、エンタープライズ IP 彫刻は、視覚的なインパクトと芸術的な影響を組み合わせた、ブランド表現の革新的な形式を表しています。これらは、ブランドイメージを効果的に形成し、ブランドの開発と進化を推進し、ビジネスに新たな活力を注入します。ユニークな芸術作品を一緒に鑑賞し、IPがブランドにもたらす無限の可能性を体験してみませんか。 Tiancai Sculpture は、独自の彫刻工場を所有する彫刻会社です。私たちは、次のような素材で作られた彫刻のカスタマイズと卸売を専門としています。 金属, 木材, 樹脂、 そして 3Dプリント.当社の強みは以下の通りです。1、カスタマイズ: お客様の要件に応じて ODM または OEM ソリューションを提供できます。2、競争力のある価格：彫刻を自社工場で生産しているため、コストを削減し、より有利な価格を提供できます。3、設置: 3D モデルの構築中に、設置方法と事前に組み込まれたコンポーネントを事前に決定します。4、図面：無料の3D図面を提供できる専門チームがいます。ご興味がございましたら、弊社 Web サイトをご覧ください。 https://www.tiancaisculpture.com 詳細については。いつでもお気軽にお問い合わせください: joey@tiancaisculpture.com 私たちはカスタムオーダーや、芸術の美しさを創造する機会を歓迎します。 

現代世界では、私たちは革新性、効率性、そして自分たちが作成したものに独自の痕跡を残す能力を重視しています。家具のデザインと製造の分野では、熱間曲げ技術がこれらの核となる価値を体現しています。熱成形とも呼ばれる熱間曲げは、伝統的な木材から最先端の複合材料まで、さまざまな素材を視覚的に印象的なユニークな作品に成形できる多用途のプロセスです。狙った熱と圧力を加えることで、これらの材料を滑らかで有機的な形状にし、直線や硬い角度の制約から解放することができます。 熱間曲げ技術がヨーロッパ人の考え方にとってなぜこれほど魅力的なのでしょうか?何よりもまず、これはカスタマイズの力をデザイナーとメーカーの手に委ねる、適応性の高いプロセスです。最先端の椅子や優雅に湾曲したテーブルを思い描く場合でも、ホットベンディングは創造的なビジョンを正確かつ効率的に現実に変えるのに役立ちます。 しかし、この技術の本当の魅力は、原材料の使用を最適化し、無駄を最小限に抑える能力にあります。貴重な資源と環境意識の高まりの時代において、熱間曲げ技術により原材料の価値を最大限に引き出し、機能的で長持ちする芸術品を形づくることができます。 当工場で熱間曲げ技術を最も活用している彫刻作品は、 Mエタル S文化 そして Wおでん S文化. 熱間曲げプロセスには、彫刻の作成においていくつかのユニークな利点があります。1、構造的限界からの脱却：伝統的 Mエタル S文化 多くの場合、技法は直線と単純な曲線に制限されるため、複雑でダイナミックな形状を実現することが困難になります。熱間曲げでは、温度、時間、圧力を正確に制御することで、金属をあらゆる曲線やねじれた形状に彫刻することができ、芸術的な可能性が大幅に広がります。これにより、彫刻作品がより流動的でダイナミックな視覚効果を表示できるようになります。2、構造の安定性の向上：複雑な曲面形状を実現するには、複雑な支持構造が必要になることがよくあります。ホットベンディング技術により、金属材料をデザインラインに沿って成形することができ、内部応力と構造的脆弱性を大幅に軽減します。これにより、アートワークの安定性が向上するだけでなく、製造プロセス中のエラーのリスクも軽減されます。3、視覚的な美しさの向上：熱間曲げにより、事実上シームレスな金属表面を作成でき、彫刻の視覚的な魅力を大幅に向上させます。従来の溶接技術と比較して、熱間曲げは接合部や溶接痕を最小限に抑えることができ、より滑らかでエレガントな金属表面を実現します。この視覚的なシンプルさと洗練さは、熱間曲げ加工の特徴です。4、生産効率の向上：複雑な機械加工プロセスと比較して、熱間曲げ技術は多くの場合、生産サイクルを短縮し、製造効率を向上させることができます。熟練した職人は複雑な曲線を素早く成形できるため、製造コストが大幅に削減されます。これにより、 G幾何学的な S文化 より柔軟かつ効率的に。要約すると、ホットベンディング技術は彫刻家に新しい創造的な可能性を提供し、伝統的なプロセスの制限から解放され、想像力を完全に解き放つことができます。このテクノロジーのユニークな利点は、間違いなく彫刻芸術の分野で継続的な革新と進化を推進するでしょう。無垢材の曲げ加工と金属の熱間曲げ加工と比較すると、いくつかの違いがあります。無垢材の曲げ加工は木の自然な木目と色を維持する傾向があり、芸術的な装飾品や家具のデザインに適しています。一方、金属の熱間曲げは、高強度と精密な成形が必要な工業製品によく適用されます。無垢材の曲げには、軟化処理や低温乾燥などのより複雑なプロセスが必要ですが、金属の熱間曲げは比較的単純で、主に材料を可鍛性の状態に加熱してから直接成形することが含まれます。曲げに必要な温度と圧力も 2 つの材料間で異なります。 無垢材か金属かに関係なく、ホットベンディング技術は彫刻家に新たな創造の可能性をもたらし、独自の作品を制作するための扉を開きます。このテクノロジーの利点により、彫刻芸術は伝統から継続的に解放され、革新的な発展を遂げることは間違いありません。

現在の都市デザイン、不動産のトレンドの中で IP S文化 注目の的となっている。不動産ブランドIPと彫刻アートを組み合わせたこの革新的なフォルムは、都市にユニークなビジュアルアイデンティティを加えるだけでなく、都市のランドマークを生み出す新たな力となります。都市部の競争がますます激化する中、不動産開発業者は多くの均質化したプロジェクトから抜きん出る必要性が急務となっている。 IP彫刻はこの目標を達成するための有効な手段です。ブランドイメージを巧みに組み込んだ彫刻は、見る人の注目を瞬時に集めるだけでなく、人々の心の奥底にそのプロジェクトの文化的な意味合いを伝えることができます。IP彫刻は、そのユニークな彫刻言語で都市に新鮮な活力を注入します。シンプルで抽象的なモダンな形でも、ストーリーテリングに富んだ具象彫刻でも、それらはすべて都市のスカイラインの華麗な装飾になります。それらに浸ることで、視聴者はビジュアルアートの魅力を理解するだけでなく、ブランドの文化的な力も感じることができます。ブランド活動やプロモーションにおいて、IPイメージは単なる広告に比べて注目度が高く、拡散しやすいです。不動産業界もこの方法でファンを惹きつけている。不動産マスコットはビジュアル表現だけでなく、キャラクター設定や背景ストーリーも持ち、ブランドを擬人化する担い手となります。不動産会社のこれらの漫画のブランドイメージは、柔らかくてかわいい外観を持ち、自社のブランドコンセプトと組み合わされたポジティブな意味合いを持っていることがほとんどです。1、中南・臨沂春峰南南IP設定:ZOZONANAは家族でシェアするのが好き、パーティーが好き、読書が好き、ショッピングが好きです。彼らが物語の核となるのです。 2 人のキャラクターの性格と関係設定を通じて、表現シリーズ、アクション シリーズ、ドレスアップ シリーズ、シーン シリーズに拡張されます。このようにして、異なるシリーズの IP イメージをさまざまな商用シナリオで使用し、各パノラマ作品の空間キャラクターとして機能させることができます。2、煙台志福万科市 3、長沙美渓西月湖4. 花都金科博月湾5. 武漢現代MOMΛ6. 長沙現代大邸宅MOMΛ7。 金輝襄陽 Uber アカデミー8. スナック中央アカデミー9. 南寧金科市大小2頭のかわいいパンダが屋上から見下ろしています。芝生の上で、24 パンダの彫刻 さまざまな形のおもちゃが遊んでいて、親子の触れ合いのような子供らしい雰囲気を作り出しています。10. ポリー セントラル プラザ11. 嘉興徐匯広場ステンレス製の編み込み彫刻 - 徐暁雄ステンレス断面彫刻 - 徐暁雄3Dプリント彫刻 - 徐暁雄12. Longhu Group IP-Long Xiaohu3D プリント電気メッキ彫刻3Dプリントペイント彫刻 学習とコミュニケーションのみを目的としていますので、共有していただきありがとうございます。知的財産権を尊重し、侵害がある場合は編集者に削除するよう通知してください。IP は多くの場合、ブランドの中核となる価値観やアイデアを伝えます。 IP パーソナリティを確立する過程で、ブランドは IP に関するコンテンツやトピックを作成し、コンテンツ マーケティングの入り口を増やし、従来のマーケティングを排除し、独自のブランド イメージを形成することができます。 天彩彫刻 は、さまざまな素材に応じてカスタマイズされたODMまたはOEMに焦点を当てた彫刻工場です。さらに多くの彫刻や芸術作品については、当社のウェブサイトをご覧ください。 www.tiancaisculpture.com 随時お見積りをご提供させていただきます。 

前回の記事では、景勝地にある彫刻について取り上げました。今回はその影響について見ていきましょう。 IP彫刻 私たちの生活に密着したショッピングモール。「大人はすべてを見下ろしたがりますが、子供たちは上を向きます。人は巨大な物体に直面したときにのみ上を向いて、異なる角度から世界を見るようになります。」成都 IFS にある巨大な吊り下げられた猫の彫刻より、「彫刻を抱きしめる「深セン Mixc World で、 カウズ S文化 長沙 IFS の彫刻や上海蘇河湾 Mixc World の [Climb Up] 彫刻など、これらの巨大なアートインスタレーションは、オープン後すぐに街全体のランドマークになりました。1、成都登山パンダ2014 年、成都 IFS のグランドオープンを祝って、登山パンダ「I Am Here」が成都春熙路に登場しました。独特の登る姿勢と愛らしい姿が多くの人々に愛されました。デザイナーのローレンス氏が四川省雅安市のジャイアントパンダからインスピレーションを得てデザインした高さ15メートルの登山パンダは、約4,000個の三角形の部品で構成されている。クライミングパンダと一緒にポーズをとるデザイナーのローレンス当初の計画では巨人を輸送する予定だった パンダの彫刻 同年8月に米国に帰国。しかし、この彫刻は成都の市民や訪問者の間で圧倒的な人気があるため、成都の有名な「ランドマーク」として IFS に残されています。壁を登るジャイアントパンダ長年にわたって、この壁を登るパンダは全国で人気となり、「パンダのお尻の下」は春熙路のトレンドセッターたちに最も理解される「暗号」となっています。ジャージを着たパンダ 2、重慶LOVE.FOUND8月11日、重慶IFSテーマフェスティバルが正式に発表され、アートインスタレーション「LOVE.FOUND」も展示された。この展覧会では、重慶の椿と四川省と重慶地域のジャイアントパンダが要素として選ばれました。この一連のアートインスタレーション内の椿の木は、 Sスチール Tランク そして赤100 Fアイバーグラス カメリア F下げる。高さ 6.5 メートル、重さ約 16 トンの椿の木は、重慶 IFS 3 階の屋外庭園の北東の緑地にあります。の パンダの彫刻 長さは12メートル、重さは約7トンです。ボディはステンレス製の鏡面仕上げで、周囲の空間の輪郭や外部環境の鮮やかな変化を鏡のように映し出します。重慶 IFS モールの屋上でパンダがのんびりと「横たわって」満足感を漂わせるなど、都市環境がアートワークに組み込まれています。3、深セン「バブルコートエレファント」オランダのコンセプチュアル アーティスト、フロレンティン ホフマンが作成した 大きい O屋外 ART Iインストール 深センMisc Worldに展示されている「バブルコートエレファント」。このアーティストは、巨大なゴム製アヒルの作者としても広く知られています。これ Eゾウ S文化 長さ12メートル、高さ7.5メートルのダウンジャケットを着ています。高級コーヒーショップ「See Saw」と「誠品書店」の上に設置されており、屋上からは長さ24メートルのトランクが垂直に吊り下げられている。ゾウの鼻から水を噴射することができ、その水が下の広場のプールに滝のように流れ込みます。4、COFCO 祥宇鎮北京市順義区に位置するCOFCO Xiangyu Townの面積は3.0ヘクタールです。デザインチームのコアコンセプトは「ガーデンスタイルのショッピングエクスペリエンスセンター」を創造することであり、活気と遊び心のある屋外商業空間を開発しました。正面玄関では、水造物、彫刻、曲線舗装の組み合わせが、白、赤、紫の色のコントラストを生み出し、視覚的に魅力的です。商店街には、テーマに沿ったカラフルな彫刻も点在しています。5、上海蘇河湾モールジョイ: UP WE GO!新たな地平線への上昇Suhe Bay Malljoy は All Rights Reserved と協力し、有名なドイツ人アーティスト Inges Idee を招待して大規模な常設作品を制作しました。 Pユーブリック ART S文化 「UP WE GO! 新たな地平線への上昇」。彫刻「昇天！」と「エレファントファミリーバンド」がプロジェクトの東と西の中庭で披露され、この伝統的な場所に現代的な活力をもたらします。このアートワークは、プロジェクトの開始以来、人気のソーシャル メディア チェックイン先となっています。2 つの大規模な常設屋外アートインスタレーションは、商業空間を垂直に横切って伸びており、魅惑的なビジュアルで都市の峡谷を引き立てています。物語と活力に満ちたこの芸術に満ちた雰囲気の中で、商業領域の境界や制約を超え、新たな力と強さに向かって街が上昇していく様子を体験することができます。作品は「歴史から来て、未来へ向かう」というコンセプトを体現しています。 6、長沙 - IFS KAWS 彫刻の カウズ S文化 長沙にあるパブリック アート インスタレーションは、有名な彫刻家クレス オルデンバーグによって設計されました。彫刻は IFS の建物の屋上にあり、市内中心部を見渡せます。長沙に行ったことがなくても、友人のソーシャルメディアフィードでこれらのKAWSの彫刻を見たことがあるでしょう。 学習と交流のみを目的としています。共有していただきありがとうございます。知的財産権を尊重します。著作権侵害がある場合は、編集者にコンテンツを削除するよう通知してください。次の記事では、不動産知財の彫刻についていくつか紹介しますので、お楽しみに。当社は、金属、木工、樹脂、3D プリント、その他さまざまな素材の彫刻作品のカスタムおよび卸売業者です。詳細については、当社の Web サイト www.tiancaisculpture.com をご覧ください。

現在の熾烈な市場競争において、革新的な彫刻アートを使用して独特の特徴を持つ IP イメージを作成する方法が、多くの景勝地、ショッピング モール、不動産、企業の焦点となっています。カスタマイズ彫刻を専門とするソースファクトリーとして、 IP S文化 近年増加傾向にあります。景勝地のIP彫刻の分析から始めましょう。 まず、景勝地のIP彫刻を作成するのが良い入り口です。ユニークな観光地である景勝地には、豊かな文化的意味合いや天然資源が含まれていることがよくあります。これらの要素を彫刻芸術の手法で掘り下げ洗練させ、地域性を持ったIPイメージを創造します。例えば... 1、「バーニー」の設置 2016年にポルトガルで開催された「ウォーク＆トーク」フェスティバルで、デザインチームmoradavagaは大きな「タコ」（海洋無脊椎動物）を制作しました。 インスタレーション彫刻 「ヴェルニー」と名付けました。 タコは赤いケーブルプロテクターを巻いて作られ、それぞれの触手がさまざまな方向に約15メートル伸び、公園のさまざまな隅を占めていました。頭部には愛らしい二つの目があり、柔らかい体の動物の全体的な特徴が生き生きと表現されており、生き生きとしています。 訪問者は、この巨大な無脊椎動物の目や触手と対話したり、会話をしたり、声を聞いたりすることができました。この巨大な軟体の生き物に対する来場者の関心は主催者の要求と一致し、このインスタレーションはフェスティバルに限りない楽しみをもたらすことは間違いありませんでした。 2、 カナダの彫刻庭園 アーティストのイ・チョルヒは、カナダのパイプを積み上げた驚くべき革新的な彫刻を作成しました。 彫刻公園。彼の細心の注意を払って作られた中空パイプの集合体からは、予期せぬ形や形が現れました。 それぞれの作品には光と影があり、鑑賞者がさまざまな視点から見ると変化する視覚効果が生まれます。 「バレリーナのようにエレガントに」 「愛のキス」 「ラブ・ミー、タッチ・ミー」 「あなたの近くにいることを望んでいます」 「人生を通して踊る」 3、アクイレアンの彫刻 アラスカ州ジュノーの波止場委員会は、国際的に有名なパブリックアーティスト、クリフ・ガーテンにこの作品のデザインを依頼しました。 作品は10枚で構成されています Sステンレス製 Sスチール S文化 シーウォーク・パークからマウント・ロバーツ・トラム・ビルディングまでクルーズ船を繋留するために使用される既存のボラードに設置されています。 アクイレ山脈の彫刻は、クジラと高くそびえるワシの翼という 2 つの象徴的な生態学的形状を含む、アラスカの風景の原型から形をとっています。 「Aquileans」は、ワシとクジラを意味するラテン語を組み合わせたものです。 昼と夜、それぞれの彫刻は太陽光を反射および屈折させ、オーロラを思わせる色の変化する LED ライトで照らされます。 山と水を背景に配置された彫刻は、ウォーターフロントの独特のランドマークを生み出し、ジュノーの社会的および経済的生活に現代的な美学をもたらします。 4、動く彫刻 これが一番ロマンチックかもしれない C性 S文化 世界で。二つ Sスチール Sタトゥー S文化アリとニノと呼ばれるこの町は、ジョージア州西部の黒海沿岸のバトゥミ市に位置しています。 アリとニノの登場人物は、コーカサス地方を舞台にした悲劇的な愛の物語を描いた 1937 年の同名の小説に基づいています。これらは 2 つです Mオーバービング S文化。 毎晩7時を過ぎると、アリとニノはゆっくりとお互いに近づき始めます... 彼らは会うと、本当の恋人のようにキスをし、抱き合います。 その後、彼らはお互いの体を通過し、最終的に分離するまで異なる方向に移動し続けます。 全行程は10分程度で、季節を問わず毎日この感動的なシーンが演じられます。 5、もやし 「新芽」と題されたこの一連の彫刻は、アーティストのヴィブホール・ソガニの作品です。 高さ40フィートの彫刻は、現在ニューデリーのランドマークとみなされている都市を美化する政府の取り組みとして、デリーの6エーカーの緑地帯に設置されている。 これらの印象的な彫刻 IP には、プロジェクト自体に固有のユニークな「記憶ポイント」があることがよくあります。 彫刻の概念的なデザイン、空間関係、形、色、象徴性、またはその他の側面が鑑賞者の心に共鳴し、視覚を刺激し、彫刻を鑑賞者の心の中で独特の記憶として際立たせます。 これは教育上の共有のみを目的としています。謹んで、著作権に関する懸念がある場合は、削除するよう編集者に通知してください。  次回はショッピングモールのIPをいくつか紹介しますので、ご期待ください。

長時間の寿命のためのステンレス鋼の彫刻のメンテナンスとケアステンレス鋼は、キッチンの調理器具から商業用備品まで広く使用されている私たちの日常生活の不可欠な部分になりました。その中で、 Sテインレス Sティー M刺され - Fイニッシュ S彫刻 そして Sテインレス Sティー B全て S彫刻 は 特にエレガントな美学と耐久性があります 特性。ただし、これらのステンレス鋼の元の光沢を維持します 製品とその寿命を拡張することは簡単な作業ではなく、適切なメンテナンス対策が必要です。 1。ステンレス鋼のミラー表面のメンテナンスステンレススチールミラーの表面は、室内装飾、家庭用品、商業的なディスプレイや Sクエア Lアンドマーク S彫刻 滑らかで光沢のある表面のため。維持する方法 ステンレススチールミラーの表面の高い光沢と清潔さは、多くのユーザーにとって一般的な関心事です。定期的なクリーニングステンレス鋼のミラー表面は、指紋、水の汚れ、ほこりを蓄積しやすく、それらの美学に影響を与えます。したがって、定期的な清掃とメンテナンスが必要です。クリーニングには、最初に乾燥した柔らかい布またはウールボールを使用して表面を拭き、表面のほこりを取り除きます。次に、ニュートラルクリーニング剤と温水の溶液を使用し、柔らかい拭き取り布を浸し、表面をそっと拭きます。傷を防ぐために過度の力を使用しないでください。研磨クリーナーやブラシは、表面を傷つける可能性があるため、使用しないでください。最後に、きれいな水ですすぎ、完全に乾くまで柔らかい布で慎重に乾燥させます。 腐食性物質との接触は避けてくださいステンレス鋼には腐食防止特性がありますが、特定の腐食性物質との長期接触は、依然として表面の酸化と腐食を引き起こす可能性があります。したがって、ステンレス鋼のミラーの表面を酢、レモン汁、塩水、その他の酸性または腐食性物質と接触させることは避けてください。誤って露出した場合は、すぐに乾燥した布できれいに拭きます。定期的な研磨定期的な洗浄があっても、ステンレス鋼のミラーの表面光沢は時間とともに徐々にフェードします。この場合、定期的な研磨のために専用のステンレス鋼ポリッシュを使用できます。研磨中は、ポリッシュを静かに塗り、乾燥した柔らかい布を使用して、表面が光沢を取り戻すまで軽く拭きます。傷を防ぐための過度の力を避けてください。高温暴露を避けてくださいステンレス鋼には一定の耐熱性がありますが、高温に長時間曝露すると、表面の酸化と変色を引き起こす可能性があります。したがって、ステンレス鋼のミラー表面とケトル、オーブンなどの高温アイテムとの直接的な接触を避けるようにしてください。誤って露出した場合は、すぐに乾燥布で拭いて冷却します。定期的なメンテナンスの上記の4つのステップに従うことにより、ステンレススチールミラーの表面の元の光沢と清潔さを効果的に維持し、そのサービス寿命を延ばすことができます。 2、ステンレススチールボールのメンテナンスステンレススチールボールは美しい装飾だけでなく、ガーデニングでも広く使用されています。 Public Sペース Landscape S彫刻、およびその他のフィールド。通常、屋外環境に設置されているため、より慎重なメンテナンスが必要です。定期的なクリーニングステンレス鋼の球は、風、ほこり、鳥の糞によって簡単に汚染され、表面光沢に影響を与える可能性があります。定期的なクリーニングは、外観を維持するために重要です。掃除には、まず柔らかいブラシを使用して表面のほこりをやさしく磨き、次に中性洗剤と温水の溶液を使用して、スポンジまたは布を浸して静かに拭きます。傷を避けるためにあまりにも激しくスクラブしないように注意してください。最後に、きれいな水ですすぎ、乾燥した布で完全に乾燥させます。腐食を防ぎますステンレス鋼は優れた腐食抵抗性を持っていますが、湿った屋外環境への長期的な曝露は、患者の腐食または表面の酸化を引き起こす可能性があります。これを防ぐために、専用のステンレス鋼防止剤を定期的に適用できます。アンチラスト剤は、湿気と空気を分離するために保護膜を形成し、腐食を効果的に防ぐことができます。衝撃の変形を避けてくださいステンレス鋼の球は通常、屋外で設置され、外力の衝撃によって簡単に変形できます。したがって、インストールするときは、頑丈なブラケットを選択し、バッファデバイスの設置などの必要な保護対策を講じて、外力の影響を減らす必要があります。ステンレス鋼の球が変形した場合、さらなる損傷を避けるためにタイムリーに修理する必要があります。定期的なメンテナンスクリーニングとラスト防止に加えて、定期的なメンテナンスも重要です。専用のステンレス鋼ポリッシュを使用して、ステンレス鋼のボールの表面にそっと塗布し、乾燥した柔らかい布で慎重に拭いてください。これは、ボールの光沢を回復するだけでなく、サービスの寿命を延ばすための保護フィルムを形成することもできます。上記の4つのステップの定期的なメンテナンスを通じて、ステンレス鋼の球の外観と安定性を効果的に維持でき、屋外環境でのサービス寿命を延長することができます。 3. ステンレス鋼製品の寿命を延ばす他の技術上記のターゲットメンテナンス対策に加えて、ステンレス鋼製品の寿命を延ばすのに役立つ一般的な手法もいくつかあります。適切なステンレス鋼グレードを選択しますすべてのステンレス鋼はある程度の腐食抵抗を持っていますが、異なるグレードのステンレス鋼の耐食性性能に違いがあります。ステンレス鋼製品を購入するときは、高品質の304または316シリーズのステンレス鋼を選択する必要があります。合理的な使用と保存ステンレススチールミラーの表面であろうと球体であろうと、使用および保管中の傷、衝撃、その他の外部損傷を避けるように注意する必要があります。同時に、腐食性物質から遠ざけ、湿度の高い環境への長期的な曝露を避けてください。頻繁に使用されないステンレス鋼製品の場合、乾燥した換気された環境に適切に保管する必要があります。タイムリーな修理とメンテナンス最大限の注意を払っても、ステンレス鋼製品は、長期使用中にある程度の損傷や摩耗を患っています。問題が発見されたら、問題が悪化し、サービスの寿命に影響を与えるのを防ぐために、タイムリーに修理または維持する必要があります。妥当な構成とマッチングステンレス鋼製品を購入するときは、環境との調整と一致を考慮する必要があります。さまざまなスタイルのステンレス鋼製品は、周囲の雰囲気と調整する必要があります。周囲の雰囲気は、最高のパフォーマンスに完全なプレイを与えるだけでなく、最高の美的効果を達成することもできます。私たちは、さまざまな資料のアート彫刻のカスタマイズされた卸売供給に焦点を当てたサプライヤーです。配置環境に基づいて適切な材料をお勧めし、環境に応じて適切な塗料を選択します。あなたのメンテナンスについて質問がある場合 Sテインレス Sティー S彫刻 または他の材料の彫刻、あなたは私たちに連絡することができます。当社の専門スタッフは、さまざまなニーズに基づいて適切なメンテナンス方法を推奨します。他の製品に興味がある場合は、当社のウェブサイトwww.tiancaisculpture.comを閲覧し、いつでも価格についてお問い合わせください。

東南アジアの隣り合う 2 つの国であるシンガポールとマレーシアは、全く異なる歴史と文化を持っていますが、現代美術の分野では驚くほど似た好みを共有しています。つまり、ステンレス製の鏡の彫刻に対する情熱です。このユニークな芸術形式は、両国の文化的景観の中で最も輝かしいハイライトであるだけでなく、観光客にとって人気の必見の名所となっています。 の始まり Sステンレス製 Sスチール M間違い S文化 ステンレス鋼の台頭 M間違い S文化 東南アジアにおける歴史は1980年代にまで遡ります。当時、この斬新な芸術形式はシンガポールとマレーシアの芸術界の注目と熱意を集め始めました。 シンガポールの著名な彫刻家ゴク・ホウ・エンは、この時代を代表する芸術家の一人です。シンガポールのマリーナベイに佇む彼の作品「Dawn」は、周囲の景色を映す鏡面仕上げのステンレス製で、環境との一体感を与えている。この作品は発表されるやいなや大きな注目を集め、東南アジアのステンレス鏡彫刻の先駆けとなったと考えられています。 同時に、この芸術形式に情熱を注ぐ彫刻家のグループがマレーシアに現れました。その中で最も有名なのはアフマド・ハーリド・ユソフです。彼の作品は主に大規模なインスタレーションであり、ステンレス鋼の反射特性を最大限に活用して独特の視覚効果を生み出しています。たとえば、彼の代表作「太陽の息子」には、 M積極的な Sステンレス製 Sスチール Sここ 周囲の景色を完璧に映し出し、見る人に没入感を与えます。 では、シンガポールとマレーシアの美術界を魅了したこのユニークな彫刻形態の魅力とは何でしょうか？ まず、 ステンレス鋼 本質的に魅力的な素材です。その滑らかで反射的な特性により、周囲の風景を完璧に捉えて反射し、独特の視覚効果を生み出すことができます。これらの彫刻作品は、視覚的に強いインパクトがあるだけでなく、環境とシームレスに融合し、独特の芸術的魅力を示しています。 第二に、ステンレス鋼の鏡の彫刻は、ミニマリストで直線的なデザインを採用することがよくあります。このデザインの美学は、東南アジア地域の建築様式や美的好みとよく一致しています。シンガポールやマレーシアのような現代都市では、これらのエレガントでシンプルな彫刻作品が際立ち、都市景観の中で最も目を引く装飾となっています。 第三に、ステンレス製の鏡の彫刻には独特のインタラクティブ性があります。鑑賞者は作品の表面に自分自身の反射を見ることができ、芸術的創造に個人的に参加している感覚を得ることができます。この没入型のインタラクティブな体験は、この芸術形式の大きな魅力となっています。 第四に、ステンレス鋼の鏡彫刻の職人技は非常に困難です。このような大規模かつ滑らかで完璧な鏡のような作品を作成するには、彫刻家には多大な労力と技術が必要です。このクラフトマンシップの追求により、これらの作品にはアーティストの個人的なスタイルとユニークな資質が吹き込まれます。 第1部：シンガポールのステンレス鏡彫刻の美しさ シンガポールは東南アジアの芸術の中心地として、その創造的で前衛的な芸術スタイルで知られています。ステンレス製の鏡の彫刻は、シンガポールのアートシーンで重要な役割を果たしています。光沢のある表面と独特のフォルムが街にモダンで芸術的な雰囲気を与えます。 まず、ステンレス製の鏡の彫刻は、シンガポールの都市景観において重要な装飾要素として機能しています。公園、広場、商業地区のいずれであっても、これらの彫刻は都市の構造の活気に満ちた特徴となっています。それらは周囲の環境にシームレスに統合され、建築物や街並みを補完し、都市にダイナミックで現代的な精神を吹き込みます。 第二に、シンガポールのステンレス鏡の彫刻は豊かな芸術的表現を示しています。金属素材の特性により、これらの鏡の彫刻は周囲の環境を反射することができ、観客を魅了する興味深い視覚効果を生み出します。このインタラクティブな性質により、鑑賞者はアートワークに没頭することができ、アートと鑑賞者を近づける調和のとれたインタラクションを形成できます。 最後に、シンガポールのステンレス製の鏡の彫刻にも、深い象徴的な意味が込められています。これらは都市の発展と革新の精神を表しており、近代国家としてのシンガポールのユニークな魅力を体現しています。ステンレスミラーの艶やかな光沢は、繁栄と希望を象徴するとともに、現代社会の美の追求と未来への限りない願望を表現しています。 第2部：マレーシアのステンレス鏡彫刻の美しさ シンガポールに隣接するマレーシアは、多文化の多様性と活気に満ちた芸術的な雰囲気でも有名です。マレーシアでもステンレス製の鏡の彫刻が広く人気を集めており、地元のアートシーンで重要な位置を占めています。 まず、マレーシアのステンレス製の鏡の彫刻は、マレー文化のユニークな特徴を示しています。多文化国家であるマレーシアのステンレス製の鏡の彫刻には、マレーの伝統的な芸術的要素が組み込まれており、独特の民族的特徴を持つ作品が生み出されています。これらの彫刻は、優美なラインと複雑な彫刻で、マレー民族の歴史、伝統、価値観を体現しており、マレー文化の豊かな魅力を示しています。 第二に、マレーシアのステンレス製の鏡の彫刻は、都市計画とパブリックアートにおいて重要な役割を果たしています。クアラルンプールの中心部であろうと、古代都市マラッカの歴史的建造物の間であろうと、これらの彫刻は都市環境の不可欠な部分となっています。周囲の風景との対話を通じて、都市の多様性と文化的エッセンスを豊かにし、居住者や訪問者に楽しい芸術体験を提供します。 最後に、マレーシアのステンレス製の鏡の彫刻も現代美術の発展と促進に貢献しています。現代アート作品の代表の一つとして、マレーシアのアーティストに斬新な表現形式と創造的な空間を提供しています。さまざまな美術展や彫刻公園ではマレーシアの芸術的成果が紹介され、美術教育と文化交流が充実しています。 全体として、シンガポールとマレーシアのステンレス製の鏡の彫刻に対する共通の情熱は、現代美術に対するこの 2 つの国の独特の美的指向を反映しています。このシンプルでエレガント、そしてインタラクティブな芸術形式は、これらの国々の近代化と国際化の追求に共鳴します。彫刻は都市景観の最も活気に満ちたハイライトとなっていると同時に、両国の文化的自信の表れでもあります。 彫刻の世界の魅力を鑑賞し探求することで、私たちは両国の芸術的側面と文化的基盤をより深く理解し、共同して現代美術の繁栄した発展を促進することができます。

中国の結婚式は、伝統的な中国の結婚式の儀式の典型的な例であり、深い文化的意味合いと象徴的な意味を持っています。披露宴会場自体も独特の装飾様式と細部のデザインが特徴です。では、中国の結婚式と披露宴会場を分けてご紹介しましょう。 中国の結婚式は、単に二人の魂が結合するだけでなく、二つの家族と文化的伝統が統合されるものでもあります。中国の結婚式のあらゆる儀式には、豊かな文化的な意味合いと縁起の良い意味合いが込められています。 儀式の手順: 天と地を崇拝する - 至福の結婚生活への祈りと期待を伝えます。この自然秩序への敬意は、中国の伝統文化における「人間と自然の調和」の哲学も反映しています。 年長者に敬意を払う - 新婚夫婦はそれぞれの両親に感謝と敬意を表します。 ウェディング カップを飲む - 新婚夫婦は永遠の愛を象徴し、同じカップを順番に飲みます。 金のインゴットを投げる - 新郎は花嫁に金のインゴットを投げ、繁栄と幸せな未来を示します。 象徴的な意味: 文化遺産 - 中国の結婚式は、中華民族の長年にわたる結婚式の習慣を継承しており、中国独特の結婚と家族の概念を反映しています。 縁起の良い象徴 - 赤、二重の幸福のシンボル、鞍のモチーフなどの要素には豊かな縁起の良い意味があり、結婚式の楽しくお祝いの雰囲気を作り出し、新婚夫婦の幸福と成就への願いを具体化します。 伝統の尊重 - 天と地を崇拝し、ベールを上げるなどの儀式は、伝統的な結婚式の習慣の継承と尊重であり、結婚の厳粛さと将来への美しい期待を反映しています。 社会的認知 - 中国の結婚式は個人的な行為であるだけでなく、伝統文化の継承と社会的価値観との同一化を反映し、新婚夫婦の結婚に対する社会の承認と祝福でもあります。 自然との調和 - 結婚式のタイミングと習慣は、中国人の自然秩序への敬意と統合を反映しており、人間と自然の調和のとれた共存の概念を示しています。 中国の結婚式の宴会場: 赤と金を基調とした店内は、楽しく縁起の良い意味が込められています。伝統的 中国彫刻彫刻、対句、窓枠を使用し、クラシックでエレガントな雰囲気を作り出しています。宴会場には龍や鳳凰など、繁栄や幸運の象徴とされる縁起の良い文様を配すことができます。さらに、金塊や生花など、象徴的な意味を持つアイテムを置くことで、豊かな文化的な雰囲気を高めることができます。 最近完成した中国風の宴会場が、陝西省楡林市のShenglijulius Hotelにあります。 3D モデリングから設置までのプロジェクト全体には 3 か月かかりました。それぞれ 古代建築の彫刻 丁寧に手作りされていました。宴会場は左右対称に8つの宴会場がございます。 新しい中国風の建物 木材とタイルを主な建材として使用し、木の柱と梁を主な枠組みとして、さまざまなサイズの建物が建てられています。柱の根元には彫り込みが入っています 伝統的な石の彫刻。 建物全体が赤、金、紺の配色になっています。の 中央吊り下げ飾り アートワーク 宴会場では伝統的な中華料理が食べられます。 木製 彫刻 龍と鳳凰は吉兆と幸運を象徴します。宴会場にあるすべての木製工芸品は工場で彫刻され、組み立てられた後、特別な車両で楡林ホテルに輸送され、最終的に現場で設置されます。   この宴会場は伝統的な中国建築のエッセンスを融合しており、対称的なレイアウト、屋根の形、柱の構造、色の組み合わせなどを通じて中国文化の独特の魅力を反映しています。この建築様式は見た目が美しいだけでなく、中国の伝統文化の奥深い遺産を表しています。

フランスで最高の彫刻公園を探索してください。そびえ立つ建築物と牧歌的な田園風景が共存し、最高級の現代彫刻作品が自然の要素にシームレスに統合されています。 Sculptures in Nature は、フランスを巡る文化的な仮想旅行にあなたを誘います。 1、モンマルトル彫刻公園 フランスのパリ北部にあるモンマルトル高原は、「芸術家地区」として有名です。有名なサクレ クール寺院や画家たちが好んだ狭い路地に加え、このエリアには非常に特徴的な彫刻公園もあります。 この彫刻公園はモンマルトルの丘にあり、広大な敷地を占めています。この公園には、フランス内外の著名な彫刻家による、さまざまな形やスタイルの優れた作品が展示されています。がある 現代彫刻 抽象表現主義、古典的なスタイルの伝統的な彫刻、東洋の要素を取り入れたユニークな作品が特徴です。 公園を散策すると、緑豊かな芝生の上にそびえ立つブロック石の彫刻、そびえ立つ木々の間に点在するブロンズの具象彫刻、曲がりくねった小道に沿って埋め込まれた大理石の浅浮き彫りが目に入るでしょう。雄大で堅牢、繊細で美しいこれらの彫刻は、この公園の魅力の本質です。 彫刻公園にはさまざまな休憩エリアもあり、訪問者は木陰で芸術について話し合ったり、湖畔のベンチから遠くの緑の丘を眺めることができます。週末には、この公園では頻繁に一時的な展示会やパフォーマンス イベントが開催され、活気に満ちた文化的な雰囲気が高まります。 2、シャトー・ド・ラコステ、フランス シャトー・ド・ラコステは、フランスのプロヴァンス地方のオペード・ル・ヴュー村に位置し、建築、芸術、ワイン産業を組み合わせたユニークな芸術複合施設です。 この城はもともと 11 世紀に建てられ、何世紀にもわたって何度も再建と拡張を経て、芸術、建築、ワイン文化を包括する独特の目的地に進化しました。城の建築様式はエレガントで装飾が施されており、ノーマン フォスターのような著名な現代建築家によって周囲の自然景観とシームレスに溶け込むように改造されました。 城の内外装には、リチャード セラやウォルター デ マリアなどの有名な芸術家による優れた作品を含む多数の現代美術作品が展示されています。敷地内にはワイナリーもあり、訪問者は地元のワイン醸造業者が生産した高品質のワインを試飲できます。 シャトー ドゥ ラコステは、芸術、建築、ワイン文化が調和して融合した真にユニークな目的地であり、芸術愛好家とワイン愛好家を同様に魅了しています。ここを訪れると、印象的な芸術作品を鑑賞できるだけでなく、プロヴァンス地方の独特な文化的魅力に浸ることができます。 3、ドメーヌ・ド・モーム（フランス） ドメーヌ ドゥ モームは、モール山脈とエステレル山脈の間に位置する屋外彫刻公園です。地中海の松林は何マイルにもわたって広がります。隠れた光り輝く池、秘密の谷、素晴らしい自然の景色がたくさんあります。ドメーヌ ドゥ モームでは現在、さまざまな芸術的、文化的、世代的背景を持つアーティストによって制作された約 40 点の現代作品を展示しています。 4、ギンメル彫刻公園 ギンメル彫刻公園は、フランスのブルターニュ西海岸のギンメルの町にあり、 現代彫刻作品。この公園は、世界中の著名な彫刻家による傑作を展示することを目的として、1990 年代に設立されました。 この公園のコレクションには、ブロンズ、大理石、木材、金属など、さまざまな形や素材の彫刻が含まれており、抽象芸術、モダニズム、自然主義など、さまざまな芸術スタイルに及びます。最も有名な作品は、フランスの彫刻家ニコラ・シェファーによる高さ 12 メートルのそびえ立つブロンズ彫刻「母と子」で、印象的かつ記念碑的な作品として立っています。 5、マノワール・ド・メラン マノワール ド メランは、フランスのブルターニュ半島の北海岸地域に位置し、18 世紀初頭に建てられました。建築、園芸、芸術が融合した歴史ある邸宅です。 この邸宅は、母屋、付属建物、温室、地下室を備えた典型的なフランス古典建築様式を採用しています。母屋は豪華で壮麗な外観を持ち、素晴らしい内装が施されています。この敷地には、細心の注意を払って手入れされたフランス式庭園もあり、さまざまな珍しい植物が生息しています。 マノワール ド メランは、建築と園芸に加えて、豊富な美術コレクションでも有名です。 18 世紀から 20 世紀にかけての膨大な数の絵画、彫刻、家具が収蔵されており、当時の上流階級の美的嗜好が反映されています。古典主義から印象派まで、さまざまな芸術運動を代表する作品を鑑賞できます。 6、ロダン美術館彫刻庭園 夏のパリから逃げられない？それなら、ロダン彫刻庭園がまさにあなたにぴったりの場所かもしれません。 3 ヘクタールにわたるこの庭園は、バラ園、観賞用庭園、レジャー エリアで構成されています。 1908 年、ロダンは、自分の作品と個人コレクションの一部を、このやや無計画ではあるが非常に愛されている庭園で展示することに決めました。訪問者は現在、庭園を散策し、パリの珍しい自然の風景や至る所にあるロダンの彫刻を鑑賞することができます。ロダンの最も有名な作品の一つである「考える人」も展示されており、自然と古代文明の壮大な融合に驚くことができます。 7、ポンピドゥーセンターの彫刻庭園 パリの中心部にあるポンピドゥー センターは、世界的に有名な現代美術の殿堂です。センターの建物の屋上には 2.5 ヘクタールの彫刻庭園があり、20 世紀および現代の有名な彫刻傑作のコレクションが展示されています。  この彫刻庭園は、芸術的要素と自然要素をシームレスに統合しており、さまざまな彫刻形式が慎重に配置されています。いくつかは比喩的なものです、例えば、 人間の彫像、その他は抽象的で、さまざまな幾何学的形状を具体化しています。使用される素材も金属や木材、ガラスや陶器など多岐にわたります。 訪問者は庭園を散策しながら、これらの畏敬の念を抱かせる現代彫刻作品を鑑賞し、芸術と自然の完璧な融合を体験することができます。同時に、この庭園からはパリの街並みを一望でき、豊かな緑と新鮮な空気に囲まれ、静けさと落ち着きを感じさせる芸術鑑賞体験を提供します。 8、ベルサイユ宮殿の彫刻庭園 パリ郊外にあるベルサイユ宮殿は、有名なフランス王宮であり、ユネスコの世界遺産に登録されています。ベルサイユ宮殿は、壮大な建築物に加えて、有名な彫刻庭園を含む美しく手入れされた王室庭園も誇っています。 この彫刻庭園はベルサイユ宮殿の南西部に位置し、広大な敷地を占めています。 19 世紀から 20 世紀の彫刻作品の多様なコレクションが展示されています。 人間の彫刻, 動物の彫刻、そして抽象的な作品。これらの作品は、当時の著名な彫刻家によって作成され、さまざまな時代にわたって進化する芸術スタイルを示しています。 彫刻を超えて、庭園全体が水の特徴をシームレスに統合し、噴水や池が風景の中に点在しています。これらの水の要素が彫刻作品を引き立て、エレガントで魅惑的な芸術的風景を作り出します。  

高さ7メートル、幅5メートル インスタレーション彫刻 「Father」と題された作品は、最近中国の四川美術学院の卒業展でデビューし、強力な視覚的インパクトを生み出しました。ひび割れた唇や深く刻まれた顔など、中国の農民の勤勉さ、逞しさ、ストイックさが力強く伝わってきました。この彫刻は元々、画家羅忠麗の油絵「父」をもとに作られました。初めてこれを見たとき 肖像彫刻、私はそれが示した人生の困難と困難を十分に表現することができず、深く感動しました。場合によっては、芸術作品の本質は彫刻そのものではなく、それが一般の人々に呼び起こす感情にあることがあります。 これ 粘土の彫刻 絵から完成まで11年かかりました。一つ一つの工程を丁寧に彫り上げました。これは普通の人、一般人、匿名の人物であり、彫刻の形で不滅化されています。私たちは彼の顔を細部まで調べることができますが、彼が誰であるかは知りません。彼は時代と歴史を超越しました。私たちが知っている唯一のことは、彼が計り知れない苦難に耐えてきた労働者であるということです。 彼の額には、手、顔、体全体と同様に、しわがいっぱいあります。このシワはナイフで刻んだように見えますが、命のナイフが残した跡です。労働の苦労がナイフのように彼の体に刻み込まれたようだ。これらのしわは彼の過酷な労働の跡です。彼の青銅色の肌は、彼の生涯が屋外で土の中で生きていたことを証明しています。大地と太陽が彼の肌の奥深くに浸透し、その色、質感、模様を変え、彼を大地と一体化させたかのようだ。 ここでは、彼の労働だけでなく、時間の経過も見られます。彼が生きた特定の時間ではなく、彼の絶え間ない労働の長い期間が見られます。彼が終わりのない労働をやめて水を一口飲むと、私たちは彼の顔を垣間見ることができます。仕事の真っ最中の顔と、手と顔を持って飲み物を飲むためにボウルを持ち上げるという行為に従事している手です。近くにいて一緒にプレゼンテーションします。手は彼の労働の主な道具であり、顔にはその労働の跡が表れており、この肖像彫刻は労働する身体の純粋かつ包括的な表現となっています。 この 2 本の細くて骨ばった指は、皮膚に包まれたほぼ骨だけで、鋭く器用に見えますが、その皮膚には無数の傷跡があります。指の1本はまだ包帯を巻いているが、おそらくすべての指が一度は包帯を巻いたことがあるだろう。そして治癒すると、他の部分と同じように傷跡で覆われます。爪の縁には黒い汚れが付いています。 これらの小さく目立たない指は、単にボウルを支えているという理由だけで、構図の膨大な部分を占めています。この 2 本の指は、見えない他の指とともに、さまざまな姿勢や角度で連携してこのボウルを支えます。 それは、厳しい労働によって鍛えられた手であり、深くしわが刻まれた顔と並んで、彼の労働の激しさと期間、彼の人生の計り知れない困難、闘争、悲しみを証言しています。しかし、私たちが彼の目を見つめると、それはとても優しく、とても穏やかです。 彼の歴史、彼の人生、終わりのない労働、そしてそれが耐えてきた苦難は、彼の目には何の痕跡も残さず、怒りも悲しみも引き起こさず、彼を破壊することもなかったように見えます。彼は自分の運命の不当性を嘆いたり、悲劇的な尋問で叫んだりせず、これらの困難を静かに受け入れた。彼の静けさと寛容さは、むしろこれらの困難を飲み込みました。彼の小さな瞳には、荒々しく広大な海の無限の慈悲が宿っています。 ただし、目ははっきりと彫刻されていません。彼の視線の柔らかさは伝わってきますが、太い眉の影で目ははっきりとは見えません。小さくて暗く見え、光沢がありません。鼻と左右の頬骨、額、下唇だけが明るく光ります。 光は目の周りに集中し、それを取り囲むため、目がさらに暗くなり、深い黒い穴に沈んで見えます。この暗い穴から漏れ出る視線は、力強くなく、優しく弱々しいものになるでしょう。ひげの面積が広いため、顔の下部に深い影が落ちています。 私たちは、カスタム彫刻と卸売彫刻を専門とする中国の工場です。 金属, 木工品, 樹脂, 3Dプリント、など。当社のウェブサイトをご覧ください。 https://www.tiancaisculpture.com/ 詳細については。   お客様の仕様に基づいてカスタムサイズとカラーも提供します。価格についてはお問い合わせください: joey@tiancaisculpture.com