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中国の結婚式は、伝統的な中国の結婚式の儀式の典型的な例であり、深い文化的意味合いと象徴的な意味を持っています。披露宴会場自体も独特の装飾様式と細部のデザインが特徴です。では、中国の結婚式と披露宴会場を分けてご紹介しましょう。 中国の結婚式は、単に二人の魂が結合するだけでなく、二つの家族と文化的伝統が統合されるものでもあります。中国の結婚式のあらゆる儀式には、豊かな文化的な意味合いと縁起の良い意味合いが込められています。 儀式の手順: 天と地を崇拝する - 至福の結婚生活への祈りと期待を伝えます。この自然秩序への敬意は、中国の伝統文化における「人間と自然の調和」の哲学も反映しています。 年長者に敬意を払う - 新婚夫婦はそれぞれの両親に感謝と敬意を表します。 ウェディング カップを飲む - 新婚夫婦は永遠の愛を象徴し、同じカップを順番に飲みます。 金のインゴットを投げる - 新郎は花嫁に金のインゴットを投げ、繁栄と幸せな未来を示します。 象徴的な意味: 文化遺産 - 中国の結婚式は、中華民族の長年にわたる結婚式の習慣を継承しており、中国独特の結婚と家族の概念を反映しています。 縁起の良い象徴 - 赤、二重の幸福のシンボル、鞍のモチーフなどの要素には豊かな縁起の良い意味があり、結婚式の楽しくお祝いの雰囲気を作り出し、新婚夫婦の幸福と成就への願いを具体化します。 伝統の尊重 - 天と地を崇拝し、ベールを上げるなどの儀式は、伝統的な結婚式の習慣の継承と尊重であり、結婚の厳粛さと将来への美しい期待を反映しています。 社会的認知 - 中国の結婚式は個人的な行為であるだけでなく、伝統文化の継承と社会的価値観との同一化を反映し、新婚夫婦の結婚に対する社会の承認と祝福でもあります。 自然との調和 - 結婚式のタイミングと習慣は、中国人の自然秩序への敬意と統合を反映しており、人間と自然の調和のとれた共存の概念を示しています。 中国の結婚式の宴会場: 赤と金を基調とした店内は、楽しく縁起の良い意味が込められています。伝統的 中国彫刻彫刻、対句、窓枠を使用し、クラシックでエレガントな雰囲気を作り出しています。宴会場には龍や鳳凰など、繁栄や幸運の象徴とされる縁起の良い文様を配すことができます。さらに、金塊や生花など、象徴的な意味を持つアイテムを置くことで、豊かな文化的な雰囲気を高めることができます。 最近完成した中国風の宴会場が、陝西省楡林市のShenglijulius Hotelにあります。 3D モデリングから設置までのプロジェクト全体には 3 か月かかりました。それぞれ 古代建築の彫刻 丁寧に手作りされていました。宴会場は左右対称に8つの宴会場がございます。 新しい中国風の建物 木材とタイルを主な建材として使用し、木の柱と梁を主な枠組みとして、さまざまなサイズの建物が建てられています。柱の根元には彫り込みが入っています 伝統的な石の彫刻。 建物全体が赤、金、紺の配色になっています。の 中央吊り下げ飾り アートワーク 宴会場では伝統的な中華料理が食べられます。 木製 彫刻 龍と鳳凰は吉兆と幸運を象徴します。宴会場にあるすべての木製工芸品は工場で彫刻され、組み立てられた後、特別な車両で楡林ホテルに輸送され、最終的に現場で設置されます。   この宴会場は伝統的な中国建築のエッセンスを融合しており、対称的なレイアウト、屋根の形、柱の構造、色の組み合わせなどを通じて中国文化の独特の魅力を反映しています。この建築様式は見た目が美しいだけでなく、中国の伝統文化の奥深い遺産を表しています。

高さ7メートル、幅5メートル インスタレーション彫刻 「Father」と題された作品は、最近中国の四川美術学院の卒業展でデビューし、強力な視覚的インパクトを生み出しました。ひび割れた唇や深く刻まれた顔など、中国の農民の勤勉さ、逞しさ、ストイックさが力強く伝わってきました。この彫刻は元々、画家羅忠麗の油絵「父」をもとに作られました。初めてこれを見たとき 肖像彫刻、私はそれが示した人生の困難と困難を十分に表現することができず、深く感動しました。場合によっては、芸術作品の本質は彫刻そのものではなく、それが一般の人々に呼び起こす感情にあることがあります。これ 粘土の彫刻 絵から完成まで11年かかりました。一つ一つの工程を丁寧に彫り上げました。これは普通の人、一般人、匿名の人物であり、彫刻の形で不滅化されています。私たちは彼の顔を細部まで調べることができますが、彼が誰であるかは知りません。彼は時代と歴史を超越しました。私たちが知っている唯一のことは、彼が計り知れない苦難に耐えてきた労働者であるということです。彼の額には、手、顔、体全体と同様に、しわがいっぱいあります。このシワはナイフで刻んだように見えますが、命のナイフが残した跡です。労働の苦労がナイフのように彼の体に刻み込まれたようだ。これらのしわは彼の過酷な労働の跡です。彼の青銅色の肌は、彼の生涯が屋外で土の中で生きていたことを証明しています。大地と太陽が彼の肌の奥深くに浸透し、その色、質感、模様を変え、彼を大地と一体化させたかのようだ。ここでは、彼の労働だけでなく、時間の経過も見られます。彼が生きた特定の時間ではなく、彼の絶え間ない労働の長い期間が見られます。彼が終わりのない労働をやめて水を一口飲むと、私たちは彼の顔を垣間見ることができます。仕事の真っ最中の顔と、手と顔を持って飲み物を飲むためにボウルを持ち上げるという行為に従事している手です。近くにいて一緒にプレゼンテーションします。手は彼の労働の主な道具であり、顔にはその労働の跡が表れており、この肖像彫刻は労働する身体の純粋かつ包括的な表現となっています。この 2 本の細くて骨ばった指は、皮膚に包まれたほぼ骨だけで、鋭く器用に見えますが、その皮膚には無数の傷跡があります。指の1本はまだ包帯を巻いているが、おそらくすべての指が一度は包帯を巻いたことがあるだろう。そして治癒すると、他の部分と同じように傷跡で覆われます。爪の縁には黒い汚れが付いています。これらの小さく目立たない指は、単にボウルを支えているという理由だけで、構図の膨大な部分を占めています。この 2 本の指は、見えない他の指とともに、さまざまな姿勢や角度で連携してこのボウルを支えます。それは、厳しい労働によって鍛えられた手であり、深くしわが刻まれた顔と並んで、彼の労働の激しさと期間、彼の人生の計り知れない困難、闘争、悲しみを証言しています。しかし、私たちが彼の目を見つめると、それはとても優しく、とても穏やかです。彼の歴史、彼の人生、終わりのない労働、そしてそれが耐えてきた苦難は、彼の目には何の痕跡も残さず、怒りも悲しみも引き起こさず、彼を破壊することもなかったように見えます。彼は自分の運命の不当性を嘆いたり、悲劇的な尋問で叫んだりせず、これらの困難を静かに受け入れた。彼の静けさと寛容さは、むしろこれらの困難を飲み込みました。彼の小さな瞳には、荒々しく広大な海の無限の慈悲が宿っています。ただし、目ははっきりと彫刻されていません。彼の視線の柔らかさは伝わってきますが、太い眉の影で目ははっきりとは見えません。小さくて暗く見え、光沢がありません。鼻と左右の頬骨、額、下唇だけが明るく光ります。光は目の周りに集中し、それを取り囲むため、目がさらに暗くなり、深い黒い穴に沈んで見えます。この暗い穴から漏れ出る視線は、力強くなく、優しく弱々しいものになるでしょう。ひげの面積が広いため、顔の下部に深い影が落ちています。私たちは、カスタム彫刻と卸売彫刻を専門とする中国の工場です。 金属, 木工品, 樹脂, 3Dプリント、など。当社のウェブサイトをご覧ください。 https://www.tiancaisculpture.com/ 詳細については。 お客様の仕様に基づいてカスタムサイズとカラーも提供します。価格についてはお問い合わせください: joey@tiancaisculpture.com 

「彫刻家」という広義の用語は、芸術家だけでなく、芸術以外の分野でも使用されます。たとえば、修復現場で働いたり、既存の彫刻の複製を作成したりする人を指す場合があります。彫刻家が芸術家としても定義されるなら、彼らが作るオブジェクトにはその背後に芸術的な意図がなければなりません。この人はプロでもアマチュアでも構いません。 彫刻は絵画と同様、主要な芸術分野とみなされます。彫刻を媒体としてのみ使用して作品を制作する彫刻家もいますが、複数の分野にまたがるアプローチをとるアーティストもいます。 彫刻家は、1 つまたは複数のメディアを使用して 3 次元の形状を作成しようとします。彫刻家は、さまざまな素材から選択して彫刻を作成できます。最も一般的に使用される媒体には、石 (大理石、花崗岩など)、コンクリート、セメント、木材、粘土 (セラミック彫刻用) などがあります。芸術家は金属を使用して彫刻を作成することもでき、歴史的には青銅が最も一般的ですが、今日の彫刻家はアルミニウムや鋼さえも使用できます。 今日、実践と技術の発展により、彫刻家が利用できる素材はますます多様化しています。その結果、彫刻に使用される素材の範囲はさらに広がりました。木、金属、樹脂を組み合わせて作られたアート作品, ガラスやその他のさまざまな素材が現在では非常に一般的になっています。アーティストは次のような新しいテクノロジーを採用することもあります。 3Dプリント 彼らの作品作りを助けるために。彫刻の歴史を通じて、さまざまな種類の彫刻が登場し、芸術家は立体作品を作成するためのさまざまな技術を開発してきました。 中国は現代アーティストの発祥の地であり、過去 20 年にわたり、先見の明のあるアーティストが一貫してアート市場を制覇してきました。時には挑発的で、時には遊び心に満ちていますが、決してインスピレーションに欠けることのない中国の芸術家の作品は、私たちを驚かせ続けています。ここでは、絶対に知っておくべき6人の中国人アーティストのリストを紹介します。老舗か新興かに関係なく、最新の作品を見逃したくありません。 1、アイ・ウェイウェイ《ひまわりの種》アイ・ウェイウェイ 世界で最も有名な中国人現代アーティストの一人です。彼の作品は、彼が代償を払った権力に対する反抗のメッセージを伝えています。現在、アイ・ウェイウェイはベルリンに亡命し、世界中で不正に対する芸術的な闘いを続けています。最近、彼の関心は、欧州列強によって課せられた地中海移民ルートを利用する難民の運命に向けられている。アイ・ウェイウェイの芸術作品は常に、社会批判、人間の状況の探求、政治闘争という 3 つの主要テーマを中心に展開してきました。彼は前衛的な芸術形式を利用して現代中国社会のさまざまな問題を深く調査することに熟達しており、権力、自由、文化などの主要な問題に大衆が焦点を当て熟考するよう促しています。彼は間違いなく、現代中国で最も物議を醸すと同時に最も影響力のあるアーティストの一人です。 2. シュー・ビン 《空から来た本》 シュー・ビン 主にインスタレーション アートとパフォーマンス アートで知られています。 Xu Bing の作品では、伝統的な中国文化に根付いた特定の考え方や価値観を批判するための入り口として、文化的な象徴や言語がよく使用されます。彼は、風刺やパロディなどのテクニックを駆使して、文化的な閉鎖性や硬直性の問題を明らかにすることに長けています。全体として、Xu Bing の作品の核心は、伝統文化を批判し、社会現実を反映し、言語表現を探求するために独特の芸術的語彙を使用することにあり、コンセプチュアル アートの先駆者としての彼の重要な地位を示しています。彼の作品は、強力な批評力を備えているだけでなく、中国現代美術の前進の原動力を体現しています。 3、グ・ウェンダ   《2つの文化フォーマットが融合するドラマ》 グ・ウェンダ 中国現代美術におけるインスタレーションアートとパフォーマンスアートの先駆者の一人と考えられています。彼は東洋と西洋の両方の文化の要素を統合し、先駆的でユニークな芸術言語を持っています。彼はインスタレーション、パフォーマンス、ビデオ アートなどの実験的媒体に熟練しており、彼の作品は社会現実の批評や文化的伝統の反映に焦点を当てていることがよくあります。グ・ウェンダは、国内外の数多くの重要なビエンナーレや前衛美術展に招待されています。 2000年には名誉ある「魯迅芸術賞」を受賞し、中国現代美術界で最も先進的かつ実験的なアーティストの一人として広く知られている。要約すると、顧文達は中国現代美術の発展において先駆的な役割を果たしてきました。彼の前衛的で革新的な芸術実践は、中国現代美術に新たな道を切り開き、美術界全体に深い影響を与えています。独特の芸術的語彙を通じて表現された彼の作品は、主要な社会文化的問題を探求しており、中国国内および国際的に高く評価されています。4.リウ・ボーリン  のすべて リウ・ボーリンさんの 写真には隠された自画像が含まれており、彼は最も有名な中国の芸術家の中で最も「目立たない」アーティストの一人となっています。彼のカモフラージュへの関心は、個人の軽視という中国社会の傾向に由来しています。これは 2008 年北京オリンピックに向けた開発プロジェクトの一環でした。それ以来、アーティストは全大陸に作品を拡大し、中国やブリュッセルなどの主要都市で作品を制作しています。 2016年にはルーブル美術館のピラミッド前でパフォーマンスを企画し、そこでもフランス人アーティストJRが変装した。 2017 年、リウ・ボーリンはモンクレール ブランドと春夏コレクションでコラボレーションし、その才能を発揮しました。 リウ・ボーリンの芸術活動は主に絵画に焦点を当てており、伝統的な中国文化の要素を統合し、人間性と社会の深遠な問題を探求しています。彼の作品は中国現代美術史において重要な位置を占め、美術界全体に広範な影響を与えています。彼は中国の現代美術シーンを代表する重要な人物の一人とみなされています。 5、徐鎮   徐鎮 多才なアーティストであり、中国の現代アートシーンで著名な人物の一人です。彼がこれほどの評判を得たのは、展覧会を始めて以来、頻繁に主題や媒体を変えてきたためです。彼が作成した広告やドキュメンタリーに似たビデオ作品、突然変異の形をした伝統的な陶器、抽象絵画、比喩的な壁画、柔らかな織物の彫刻は、彼の折衷主義のほんの一例にすぎません。 全体として、徐鎮は中国現代美術の発展の歴史において非常に重要な役割を果たしてきました。彼の先駆的な実験精神と革新的な芸術的言語は、中国の現代美術界全体に深い影響を与え、芸術形式における継続的な革新と画期的な進歩を推進しました。彼の作品は国内外で高い評価を受けています。 6.呉偉山  呉偉山 中国の伝統文化の発掘と徹底的な研究を生涯の使命と常に考えてきました。彼は長年にわたり、彫刻作品における中国文化精神の統合と表現に尽力し、数百もの影響力のある彫刻を制作し、世界中で展示され、主要な美術館に収集されています。 呉偉山は中国の現代フリーハンド彫刻のスタイルを開拓し、「フリーハンド彫刻」の理論と「8 つの主要なスタイルの彫刻」を提案しました。 中国の彫刻」は、中国彫刻の優れた伝統を包括的に要約し、現代中国彫刻創作の発展方向を導きました。呉偉山氏は中国国立美術館の館長に就任して以来、美術館のコレクション資源を積極的に統合し、優れた作品を大いに推進してきました。中国の伝統文化を継承し、古典作品を通じて中国の物語を伝え、中国現代美術の世界的普及を推進し、中国と世界の文化交流に重要な貢献をすることに専念した。 これらのアーティストは皆、それぞれの分野で傑出した貢献をしており、現代中国美術の重要な代表者となっています。彼らの作品は、中国の現代アートシーンにおける氷山の一角にすぎません。これらのアーティストの作品を通して、中国の現代美術がより広い視野に向かって進んでおり、世界美術の発展に独自の貢献をしていることがわかります。あなただけのアートの美しさを生み出すカスタムデザインを歓迎します。彫刻サプライヤー Tiancai