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現地時間9月6日、中国中央ラジオテレビ総局からフランス国家オリンピック・スポーツ委員会に寄贈されたパリオリンピック記念大型彫刻「United in the Same Boat」の除幕式と、フランス、イル・ド・フランス地域圏グラン・ヌーベーズ市のカタラ城で「オリンピック平和公園」が開催された。中国共産党中央委員会宣伝部副部長で中国中央ラジオテレビ総局局長の沈海雄氏がこのイベントに祝賀の手紙を送った。羅沙耶駐フランス中国大使、ステファン・ハットーフランス国内オリンピック委員会最高文化責任者、ブリジット・マッシーニ・グラン・ヌーベーズ市長がイベントに出席し、スピーチを行った。 中国とフランスの国交樹立60周年を記念し、パリオリンピックを祝福するこのトリビュートがカタラ城で恒久的に完成することは、両国間の共通の歩みと協力を鮮やかに示し、「」の崇高な理想を解釈しています。オリンピック運動における「平和、友情、進歩」。同時にオープンする「オリンピック平和公園」は、オリンピック精神を体験し、近代オリンピックスポーツの始まりとなった市内での対話と交流を強化するための新たな場も追加します。中国とフランスのあらゆる階層の人々がオリンピックを絆として利用し続け、異なる文明間の交流と対話を促進し、すべての国の人々の相互理解と尊敬を育み、両国のより輝かしい章を共同で書き綴っていくことが期待される。オリンピック運動に貢献し、人類共通の未来を持つコミュニティの構築に新たでより大きな力を貢献してください。駐フランス中国大使の羅沙耶氏は演説の中で、文化とスポーツは人的交流の重要な要素であり、つなぎ手であり、人々の間の距離を埋め、相互理解を促進し、国家間の友好関係の強固な基盤を築くものであると述べた。この彫刻「United in the Same Boat」は、スポーツと文化の組み合わせを通じて団結、平和、友情の理想を伝え、中国とフランスによるオリンピック精神の追求と世界平和への願いを表現している。私たちは、この「中仏友好船」がグラン・ヌーベーズ市の新たなランドマークの一つとなり、中仏友好関係の活力とダイナミズムを継続的に示すことを期待しています。 フランス国家オリンピック委員会の最高文化責任者であるステファン・ハットー氏は、パリオリンピック記念の大型彫刻「United in the Same Boat」は、オリンピックの3つの核となる価値である卓越性、敬意、友情を鮮やかに体現していると述べた。今年はフランスと中国の外交関係樹立60周年を記念しており、このような芸術作品は、両国がオリンピック精神の擁護者および促進者であることを示し、友好の交響曲を調和させ、この偉大な友好関係を代表する祝典として機能する。 グラン・ヌーベーズ市のブリジット・マッシーニ市長は演説の中で、「同じ船に団結」という壮大な彫刻は異文化間の架け橋として機能し、世界平和を求める各国の人々の共通の願望を象徴していると述べた。グラン・ヌーベーズ市の市長として、彼女はこの彫刻をカタラ城に永久的に迎えることができて光栄に思います。芸術には国境を越え、人の心を動かす力があるため、パリオリンピックから受け継がれるオリンピック遺産の不可欠な部分を構成しています。 パリオリンピック記念の大型彫刻「United in the Same Boat」は、国際オリンピック委員会のオリンピック芸術大使であり、著名な中国の彫刻家である黄建氏によって制作されました。オリンピックの平和ドラゴンボートには、中国とフランス両国の文化のトーテムである中国の龍とガリアの雄鶏が描かれています。中仏友好とオリンピック精神を象徴するこの船は、パリオリンピックを契機として異文明間の交流と対話を促進し、パリオリンピックの平和の声を伝える両国の共同努力を意味している。今年5月6日、「北京からパリへ - 中国とフランスの芸術家オリンピックの旅」中国美術展がパリで開幕し、中国中央ラジオテレビ総局はこの彫刻をフランス国家オリンピック委員会に正式に寄贈した。 フランスのグラン・ヌーベーズ市にこの彫刻が完成したことで、間違いなくこの都市の新たなランドマークとなり、来るパリオリンピックに独特の文化的魅力を加え、中仏の文化交流に大きく貢献することになるだろう。 弊社は各種素材のオーダー卸売を中心とした彫刻工場です（ステンレス鋼の彫刻, 木製, 樹脂、など）。無料で3Dモデルを描くことができます。自社工場を持っておりますのでコストを削減し、よりお得な価格でご提供させて頂いております。Webサイト： www.tiancaisculpture.com お問い合わせ： joey@tiancaisculpture.com ご希望の彫刻アートワークを注文してください

近年、私たちはカスタムスカルプチャーの専門工場として、世界規模での金属彫刻アートの隆盛な発展を見守り、携わってきました。現代アートの継続的な革新により、 金属彫刻 徐々に芸術的な力として高く評価され始めています。 米国の大胆で前衛的な抽象表現主義、機械的に傾斜した鋼鉄彫刻への愛、優雅で繊細なブロンズ作品を好むフランスのエレガントで魅力的な新しい芸術スタイル、さらにはルネッサンスの古典的で複雑な影響に至るまで。イタリアでは、さらには中国や日本の古代文化遺産が染み込んだ伝統的な要素、光沢のある魅惑的なステンレス彫刻に対する中国人の賞賛など、金属彫刻はその独特の魅力を示しており、文化の境界を超えた世界的な芸術言語となっています。それは世界中の芸術愛好家の間でますます共通の追求となりつつあります。 ステンレス鋼に加えて、当社の金属彫刻には錬鉄、銅、アルミニウムなどの素材も組み込まれています。それぞれの素材には独自の特徴と魅力があります。錬鉄は頑丈で重厚な工業的な美学を際立たせ、銅は暖かく神秘的な古典的な雰囲気を醸し出し、アルミニウムは軽くて現代的なファッション感覚を表します。このトレンドに乗って、当工場も引き続き金属彫刻の職人技を磨き、お客様により質の高いカスタムサービスを提供できるよう努めてまいります。 彫刻のカスタマイズを専門とする工場として、私たちはこの芸術形式が世界規模で繁栄する発展を個人的に目撃し、関与してきました。また、さまざまな国や地域の金属彫刻に対する美的嗜好を深く理解することで、常にものづくりの技術を磨き、より優れたカスタムサービスをお客様にご提供できるよう努めてまいります。 まず第一に、金属素材自体は本質的に強い視覚的インパクトを持っています。冷たく硬い鋼、温かみのある光沢のある銅やアルミニウム、まばゆいばかりのステンレスなど、それぞれの金属が彫刻作品に独特の魅力を与えます。精緻な加工技術により、金属彫刻はより多様な表面質感や視覚効果を発揮することもできます。 たとえば、 ステンレス製の彫刻 当社工場で生産される製品には、ブラッシング、溶接、研磨、鏡面仕上げなどの工程が含まれます。ミニマリストでエレガントなブラシ効果から、光沢のある研磨面、高度な技術による鏡面仕上げまで、それぞれの技術がアートワークに異なる特徴を与えることができ、顧客に幅広い選択肢を提供します。さらに、金属彫刻は、その彫刻言語において多用途性を備えています。流動的でエレガントな抽象的な形状から、生き生きとした鮮やかな写実的な表現まで、金属素材は幅広い表現を巧みに表現できます。これにより、アーティストは創造性を解き放ち、伝統的な彫刻の限界を継続的に押し広げることができます。 一部の大きな金属彫刻作品は、ステンレス鋼などの素材を使用して美しい抽象的な形を彫刻したり、本物のようなものを作り出したりします。 動物の彫刻 錬鉄を使用しており、そのどれもが金属彫刻の無限の可能性を示しています。 興味深いことに、金属彫刻に関しては、国や文化が異なると、独特の美的好みや創造的なスタイルが異なります。 具体的な例をいくつか示します。抽象表現主義: 米国は抽象表現主義のスタイルで有名で、アレキサンダー カルダーの移動彫刻などの作品に見られるように、金属彫刻は大胆な形、線、構造を体現することがよくあります。 ミニマリズム: ミニマリスト スタイルはアメリカの金属彫刻にも重要な位置を占めており、リチャード セラの作品に例証されるように、シンプルさ、幾何学的な形状、明確なラインが特徴です。 フランス：アール ヌーボー: フランスの金属彫刻はアール ヌーボー運動の特徴を示すことが多く、エミール ガレのブロンズ彫刻のように、エレガントなラインや花のモチーフが特徴です。 シュルレアリスム：フランスの金属彫刻もシュルレアリスムの影響を受けており、ソニア・ドロネーの金属彫刻作品に見られるように、超現実的な形と想像力を表現しています。 イタリア：ルネッサンスの影響: イタリアの金属彫刻はルネサンス時代の影響を受けており、ミケランジェロのブロンズ彫刻に見られるように、古典主義の特徴や複雑な彫刻技術が見られることがよくあります。 モダンなイタリアのデザイン: モダンなイタリアの金属彫刻は、ジョバンニ カルリによる現代的なステンレス鋼の彫刻など、シンプルでエレガントなデザインを強調しています。 中国：伝統的な中国のモチーフ: 中国の金属彫刻には、龍、鳳凰、その他の縁起の良い模様などの伝統的な文化要素が融合していることが多く、中国の伝統芸術の魅力を表しています。 現代中国美術: 現代中国の金属彫刻作品は多様で、現代性と抽象性を追求するものもあれば、民俗芸術の特徴や職人技に焦点を当てたものもあります。 日本：禅の美学：日本の金属彫刻は、松本幸三の鉄の作品に見られるように、シンプルでエレガントで、自然と静けさを強調し、禅の美学を体現していることがよくあります。 現代日本の彫刻：現代の日本の金属彫刻作品は多様で、伝統的な文化要素を組み合わせたものもあれば、前衛的なデザインと技術革新を追求したものもあります。 これらの例は、世界中のアーティストによる金属材料の創造的な使用と美的追求を反映して、さまざまな国の金属彫刻スタイルの多様性と独自性を示しています。 たとえば、米国では、金属彫刻はしばしば抽象表現主義とミニマリズムの特徴を示し、大胆な形状、線、構造を示します。一方、フランスの金属彫刻はアール ヌーボー運動とシュルレアリスムの要素を融合し、エレガントで想像力豊かなラインを示しています。 イタリアでは、金属彫刻はルネッサンス時代の影響を受けることが多く、古典的な特徴と絶妙な彫刻技術が体現されています。一方、現代のイタリアの金属彫刻は、ミニマリストでエレガントなデザイン美学を強調しています。 同時に、中国と日本の金属彫刻には、それぞれの長年にわたる伝統的な芸術的特徴が組み込まれています。中国の芸術作品には龍や鳳凰などの縁起の良いモチーフが組み込まれていることが多いですが、日本の作品は禅の美学のシンプルさと優雅さを体現しています。 この多様性に対するグローバルな視点は間違いなく、アーティストにより広い創造的空間を提供します。現代美術は分野を超えた統合をますます重視しており、さまざまな国のクライアントが伝統的な素材の好みを打破し、より革新的で画期的な彫刻形式を求め始めていることが観察されています。 例えば、銅とステンレスを巧みに組み合わせたり、アルミニウムを使って独特の抽象的なフォルムを作り出したりすることで、金属彫刻の表現範囲が豊かになります。 全体として、金属彫刻は文化の境界を超えた普遍的な芸術言語になりつつあり、世界中の芸術愛好家の間で広く共感を呼んでいます。私たちは、この分野の専門工場として、これからもクラフトマンシップを守り、技術力を高め、お客様のより優れたカスタムピースを作り、世界規模でのこの芸術の発展に貢献してまいります。私たちは、さまざまな素材の彫刻作品のカスタマイズを専門とする中国の彫刻工場です。私たちのウェブサイト: www.tiancaisculpture.com  お問い合わせ ご希望の彫刻を注文するには

金属、木材、3Dプリントなどの素材を使った彫刻のカスタマイズを専門とする工場として、私たちは大規模な彫刻の応用に深い関心を持っています。 公共の彫刻 都市開発において。近年、アートと都市開発を融合させるこの傾向は世界的に加速しており、中国も例外ではありません。 大型公共彫刻の魅力は、都市環境を美化するだけでなく、都市の重要な文化的ランドマークとしても機能することにあります。シカゴのミレニアムパークの例を見てみましょう。ミシガン湖畔に位置するこの約 100 ヘクタールの都市公園は、文化、レジャー、芸術などのさまざまな機能を統合しています。公園内で最も象徴的なのは、有名なアメリカの彫刻家アンディ ウォーホルが設計した巨大な「ミレニアムの噴水」です。この高さ9メートル、直径15メートル ステンレス製の彫刻噴水と彫刻の芸術形式を組み合わせたこの作品は、公園の視覚的な目玉となっており、毎年何百万人もの訪問者を魅了しています。 天安門広場の「Beijing Welcomes You」彫刻を例に挙げると、高さ12メートル、重さ60トンのこの巨大なチタン合金作品は、強いモダンな雰囲気を持つ抽象的な彫刻の形を特徴とし、独特の芸術的魅力を醸し出しています。観光客にとって必見の名所となっているだけでなく、北京のイメージを代表する重要なランドマークでもあり、首都の文化的エッセンスをうまく体現しています。 同様の成功例は世界中で見つかります。シンガポールの「マーライオン」彫刻、フランス・パリの「フェニックス」彫刻、アラブ首長国連邦ドバイの「ジャンパー」彫刻はすべて、それぞれの場所で象徴的な都市のランドマークとなっています。これらの作品に共通するのは、単に都市景観を美化するだけでなく、都市の魅力を体現する重要な文化IPとして観光客を魅了することである。 しかし、大規模な公共彫刻を成功させるのは簡単なことではありません。それには、地元の文化的特徴を完全に統合し、周囲の建築環境との調和を達成するだけでなく、アーティストと都市計画者の間の緊密な協力が必要です。有名なイギリスの彫刻家アンソニー・ゴームリーはかつて、「優れた公共彫刻は環境を美化するだけでなく、都市文化を視覚的に伝えるものになる必要がある」と強調しました。 中国のプロの彫刻工場として、当社はパブリックアートの世界的な発展に歩調を合わせ、都市建設のための創造的で個性的な大型彫刻作品の提供に専念していきます。私たちは地元の文化遺産を最大限に取り入れ、都市計画者と緊密に連携して都市の魅力を際立たせる象徴的な彫刻を作成し、より芸術的な活力と文化的エッセンスを都市開発に注入します。一緒に都市景観を再形成する新たな章に乗り出しましょう。 大型公共彫刻!

ジェフ・クーンズは間違いなく現代美術界で最も影響力のある彫刻家の一人です。彼の作品は物議を醸すことが多いですが、同時に幅広い注目を集めています。その中でも、彼の一連の巨大な「バルーンドッグ」彫刻はおそらく最も象徴的です。 クーンズさん 風船犬 S文化 1994年に巨大な作品を展示したときに初めて登場しました。 Sステンレス製 Sスチール ニュージャージー州の野外ショーに出演したバルーンドッグ。高さ 3.6 メートルのこの作品は、その誇張された愛らしいデザインにより、すぐにメディアの熱狂を引き起こしました。 2013 年、ジェフ クーンズのバルーン ドッグは 5,840 万ドルで落札され、存命アーティストの作品に支払われた最高額の記録を破りました。 1955 年生まれのクーンズは、大衆文化の対象を特大に複製することで有名です。このアーティストについての意見はさまざまです。彼を永遠に芸術を変える先駆者とみなす人もいれば、センスが低く、過度に商業化されていると批判する人もいます。風船犬とお祝いシリーズ ジェフ・クーンズ、「セレブレーション」、2013年。画像出典: Gagosian ジェフ クーンズのバルーン ドッグは、洗練された光沢のあるパーティー アイテムで構成される彼の有名な 1994 セレブレーション シリーズの一部です。このシリーズには、約 20 点の大きな彫刻と約 15 点の絵画が含まれています。ジェフ・クーンズはノスタルジックなテーマに非常に興味があり、膨らませる動物、パーティーの記念品、チューリップ、さらにはイースターエッグを紹介しています。彼の彫刻は人々を幼少期の素朴な時代に戻し、その巨大なスケールを通じてお祝いの喜びを祝います。 ジェフ・クーンズのバルーン・ドッグの彫刻が目を引く理由は、次のような要因によるものと考えられます。 視覚的インパクトの強い誇張されたフォルム：クーンズは、まるで普通のゴム製おもちゃを無限に拡大するかのように、犬の形状を意図的に誇張して拡大し、強い視覚的コントラストを生み出しています。創造的な素材の選択: ステンレス鋼やクロムなどの工業用素材の使用により、作品に前衛的な未来的な雰囲気が与えられます。現代の美的嗜好の反映: 風船犬のような一般的な子供用おもちゃをアート作品に変えることで、クーンズは、シンプルでキュートな要素に対する現代社会の美的嗜好に着目しました。大衆の注目と熟考を引き起こす: クーンズの作品はしばしば論争を巻き起こしますが、まさにこの論争こそが広く世間の注目を集め、現代美術に関する議論の焦点となっています。 クーンズ氏は自分自身を「クリエイティブな人間」と表現している。彼はまずスタジオで自分の作品のコンセプトを作り、それから他の人に制作してもらいます。彼の彫刻はそれぞれステンレス鋼で作られ、細心の注意を払って作られ、青、マゼンタ、オレンジ、赤、または黄色の半透明の層でコーティングされています。これらの原色は、クーンズが彼の芸術作品の特徴であるミニマリストのスタイルを恐れていないことを示しています。 リフレクションの概念は、ジェフ クーンズのインスピレーションとキャリアの核となっています。彼は、光とそれが表面に反射する様子に常に魅了されてきたと説明します。彼はまた、インフレータブルと反射面について研究しているとも述べています。 アーティストによると、彼の最大のインスピレーションはサルバドール・ダリとアンディ・ウォーホルから来ています。ジェフ・クーンズの作品は、日用品を挑発的なアートに変える芸術運動であるポップアートに近いとよく言われます。クーンズは幼い頃からサルバドール・ダリの作品に親しみ、彼の絵画へのアプローチを模倣し始めました。今日、彼はしばしば同時代のダミアン・ハーストと比較されます。 ジェフ・クーンズは自身の作品には隠されたメッセージが含まれていないと繰り返し述べているが、多くの美術評論家はこの膨らむ犬が見た目よりも奥深いものである理由を説明しようと試みている。体重が1トンあるこの犬は、重さと軽さの概念で遊んでいると言われています。通常は一瞬であるオブジェクトが、ここでは破壊できなくなります。クーンズの作品は使い捨てのおもちゃですが、頑丈で素晴らしいです。 ジェフ・クーンズは依然として説明を続けています。彼のインフレータブル彫刻のテーマは大衆文化です。これらのアイテムは私たちにとって馴染みのあるものですが、展示会や美術館の環境に置かれると不安になる場合があります。クーンズ氏はまた、彼の風船犬は人間の経験を象徴しているとも主張します。これらの風船と同じように、私たちは空気を吸います。つまり、風船と同じように空気も私たちにとって欠かせないものなのです。一つ確かなことは、ジェフ・クーンズは自分の作品が明るく子供っぽいままであることを好むということです。 これらの作品は幼稚に見えますが、価格が高いことで有名であるという事実を無視することはできません。子供用おもちゃのシンプルさと無邪気さが売り上げ記録を打ち立てたとき、批評家たちはすぐに不満を表明してきた。 2019年には、自身の作品「Rabbit」が9110万ドルで落札され、新記録も樹立した。こうして、クーンズの銀色の膨脹可能なウサギが、デヴィッド・ホックニーの「芸術家の肖像（二人の人物がいるプール）」に取って代わられたのである。 ジェフ・クーンズの名前は、しばしば「キッチュ」という用語と関連付けられます。これは、芸術のふりをしているが、複雑さや繊細さに欠けるものを指す、かなり軽蔑的な形容詞です。さらに、彼の作品は自分で作ったものではないにもかかわらず、法外な価格で販売されることがあり、明らかに物議を醸している。 そこで疑問が生じます、何が芸術作品を複雑にしているのでしょうか?魅力的な作品を作成するために、この基準はどの程度必要ですか?芸術の価値はどこにあるのでしょうか：芸術家の情熱、それとも大衆の目にあるのでしょうか？ それでは、それは浅薄な芸術なのでしょうか、それとも単純さへの賛歌なのでしょうか？それはユニークな創造性ですか、それとも商業的なジェスチャーですか?ジェフ・クーンズのカラフルな風船犬は、今後数年でも論争の的となるかもしれない。それであなたは、クーンズの風船犬についてどう思いますか？